Рондо это что такое Что такое рондо в музыке

Рондо в творчестве русских композиторов

Представление о круге – одно из важнейших в человеческом мышлении, связано с наблюдениями циклических процессов в природе и обществе:

― кругообразные, шаровидные космические тела, солнце;

― в обрядах – движение по кругу;

― символика кольца, как представления о замкнутой бесконечности во Вселенной («Все возвращается на круги своя …»).

Рондо – жанр = песенно-танцевальная музыка жизнерадостного, оптимистического характера, встречается часто в финале циклического произведения. Инструментальное рондо XVII – XX веков – это преимущественно гомофонная музыка.

Вокальное рондо (рондό, рондель, наряду с виреле, баллатой) – известно с XIV века (поздней готики, средневековья). Прообразом рондо явились хороводные, или так называемые круговые песни с припевом. Об этом говорит само значение слов «rondeau» — круг и «refrain» — припев.

В XIX – XX вв. происходит возрождение вокального рондо в оперных номерах, сценах, романсах.

Отличительные черты вокального рондо от предшествующих песенных (простых) форм:

― сочетание динамического развития (в эпизодах) со статической стабильностью (в референе);

― изменчивость характера изложения в процессе развития формы;

― масштабно-тематические параметры: форма большая, насыщенная, «сильная».

Рондо – форма основана на чередовании неоднократно возвращающейся основной темы – рефрена (R) и эпизодов (Э), которые могут быть построены на развитии темы рефрена или новых темах. Особенности вокального рондо подчинены форме поэтического текста. Количество разделов вокального рондо зависит от количества строф текста.

Основная схема формы: А В А С А … или: R Э1 R Э2 R …

Количество эпизодов, характер R и Э, их соотношение менялись в разные эпохи и этапы развития музыкального искусства.

Cтаринное рондо

Яркие представители ― французские клавесинисты барокко ― Шамбоньер, Жак (между 1601 и 1611 – 1672); Куперен, Франсуа (1668 – 1733); Рамо, Жан Филипп (1683 – 1764); Дакен, Луи Клод (1694 – 1772).

Характерные черты жанра – формы:

1. Многочастность: от 5 до 17 частей [Пример максимального

количества частей – Куперен. Пассакалья (Рондо)]

2. Небольшие размеры частей (8 – 16 тактов)

3. Рефрен, как правило, период из 2-х предложений повторного строения

4. Эпизоды – развитие материала рефрена

5. Отсутствие контраста

Встречается как самостоятельная пьеса или как часть цикла.

Пьесы: Куперен Ф. «Душистая вода», «Жнецы», «Тростники», «Любимая»; Дакен Л. «Кукушка»; Рамо Ж. «Нежные жалобы»

Часть цикла: Бах И.С. Концерт для скрипки E-dur, финал.

Классическое рондо

Яркие представители – западно-европейские классики – Й. Гайдн; В. Моцарт, Л. Бетховен.

После стиля «бури и натиска» Ф.Э. Баха форма рондо вступила в период эстетической регламентированности. Достигнуто высокое совершенство архитектоники, которое вместило в себя и разработочность, и глубину контрастов, и равновесие многообразия и единства.

Область применения: иногда самостоятельные пьесы «Рондо»; чаще – финалы (Гайдн, Бетховен) и медленные части (Моцарт) инструментальных циклов: сонат, камерных ансамблей, концертов, симфоний.

1. Наличие 5-ти частей

2. Увеличение масштабов разделов: рефрен – простая 2-3-частная форма

3. Эпизоды – самостоятельные по форме и тематическому содержанию разделы

4. Контраст между рефреном и эпизодами – тональный, тематический, фактурный, динамический и др.

5. Необходимость введения связок между рефреном и эпизодами

6. Наличие коды (приводит контраст к эстетическому единству)

Послеклассическое рондо (XIX – XX вв.) – новый этап в развитии формы рондо.

В творчестве Р. Шумана: «Арабески», «Венский карнавал», «Новеллетты» строятся по принципу рондо. Карнавал – излюбленная тема: мелькание картин, масок, лиц, костюмов, настроений, танцев.

«Рондо – сюита» (на основе сложной 3-частной формы с двумя трио).

Шуман Р. «Арабески»:

А В св. А С А + кода

C-dur e-moll C-dur a-e moll C-dur

«Четное рондо»: рефрен не на первом, а на втором месте:

Шуман Р. «Blumenstück» (9 частей):

A R B R CD R1 C R + кода

Шопен Ф. Мазурка ор 30 № 2 (4 части): А В С В

Разные «запевы» завершаются одним «припевом».

Шопен Ф. Вальс cis-moll: А + В С + В А + В

Рондо в творчестве русских композиторов

Разнообразные типы рондо встречаются в вокальной музыке: романсах, оперных сценах, ариях, сольных и ансамблевых номерах.

Лирика – «Рондо Антониды» из оп. «Иван Сусанин» М. Глинки

Рондо Антониды представляет собой вторую часть арии, которая звучит после медленной каватины. Текст и музыка передают настроение светлого ожидания.Эпизоды здесь строятся на продолжающем мелодическом развитии целом ария имеет форму сложную 2-частную: 1-я часть – каватина, 2-я часть – рондо.

Схема рондо: А В А С А

Тональный план: f Es-c f Des-f f

Прием одинакового окончания эпизодов встречается в арии Фигаро «Мальчик резвый», которая написана в форме рондо (опера Моцарта «Свадьба Фигаро»). Окончания эпизодов на словах «Распростись ты с кружевами», что влечет за собой повтор в музыке.

Эпос – Интродукция из оп. «Руслан и Людмила» М. Глинки

Народность (псевдофольклор) – «Плач Ярославны» из оп. «Князь Игорь» А. Бородина

«Простое рондо» в романсах А. Бородина: «Спящая княжна», «Спесь»; Даргомыжского: «Ночной зефир», «Свадьба».

В романсе Даргомыжского «Ночной зефир» ― форма пятичастного рондо (А В А С А) отличается яркостью контраста не только в сопоставлении рефрена и эпизодов, но и самих эпизодов (учебник Коловского, с. 194 – 196).

«Усложненное рондо» — увеличение уровней, на которых действует структура рондо.

Глинка М. «Рондо Фарлафа» из оп. «Руслан и Людмила». Существуют две версии трактовки формы рондо.

1-я версия принадлежит В.Н. Холоповой (учебник «Формы музыкальных произведений», 2001. С. 111- 112): рефрен – простая 3-частная форма, 2 эпизода (похожие). Пять крупных частей и чередование мелких построений образуют 2-х уровневое рондо:

I уровень: aba сaba c1 aba

II уровень: b с b c1b

2-я версия формы рондо дана в учебнике Коловского (с. 190 – 191). Его схема опирается на текстовую последовательность:

Читайте также:  Какие анализы крови делают неделю

А В А С А D B A Кода

Близок Людмила, Близок Руслан, Близок В заботах Людмила, Близок

уж час напрасно уж час забудь ты уж час напрасно уж час

Сравнить обе версии трактовки формы рондо Фарлафа.

Бородин А. «Плач Ярославны» из оп. «Князь Игорь»: рефрен – простая 3-частная форма, 2 эпизода, 3-х уровневое рондо.

1-й уровень составляют 5 крупных построений (частей) с трехчастным рефреном;

2-й уровень – чередование и тональное сопоставление мелких разделов с рефреном самого плача (А);

3-й уровень образует гусельный отыгрыш:

A A B r A C r C r A D r E r A B r E r B r A

h, h, D-fis, h D-H h fis-G, c h, D-A, d, D-h, H, h

«Вариационное рондо» — в основе вариационный принцип развития. Пример: «Баллада Финна» из оп. «Руслан и Людмила» М. Глинки: 7 частей – 4 рефрена, 3 эпизода, которые по-разному развивают тему рефрена.

Все изложения рефрена – варианты расширения, сокращения и перегармонизации:

А – простая 3-частная форма с перегармонизацией репризы («Умчалась года половина»);

А1 – «Сбылись пылкие желанья» — двойная 3-частная форма с перегармонизацией репризы;

А2 – «В мечтах надежды» — синтез экспозиции с серединой (16 т.) и репризой (8 т.);

А3 – «Все колдовство» — период из 8 тактов, за которым следует большая кода (44 т.).

В – «Я вызвал смелых», ходообразное развитие рефрена (12 т.).;

С – «По бороде моей седой», фантазийное развитие рефрена с многократными энгармоническими модуляциями (44 т.);

D — «Ах, витязь», небольшой эпизод на органном пункте (14 т.).

У Римского-Корсакова и Чайковского – в оперных сценах, при появлении новых персонажей (эпизоды).

Мусоргский М. «Картинки с выставки» — рондо-сюита.

Глинка М. «Вальс-фантазия» — 9-частное рондо-сюита.

Рондо XX века

— связано с неоклассическими (необарочными) тенденциями в музыке.

Равель М. «Павана» — рондо типа французских клавесинистов.

Прокофьев С. Рондо – идеал «новой простоты»: Марш из оп. «Любовь к трем апельсинам».

Романс «Болтунья» (уч-к Коловского, с 192 – 193).

Схема: А В А1 С А2 D A3 F A

Тон план: G G As E C As As E G

Балет «Ромео и Джульетта»: «Менуэт», «Гавот», «Танец рыцарей», «Джульетта-девочка».

Опера «Война и мир»: Вальс Н. Ростовой и А. Болконского.

Понятие «микро – рондо» = строение темы;

«макро – рондо» = строение цикла

Рондообразные формы

Шопен Ф. Мазурка ор. 6 № 1: сл. 3-х частная форма с признаками рондо

Мендельсон Ф. «Песни без слов», № 14: двойная 3-х частная, близкая к рондо

Источник

Рондо — это что такое? Что такое рондо в музыке?

«Ярость из-за потерянного гроша» Л. Бетховена, «Турецкое рондо» В. А. Моцарта, «Интродукция и Рондо-каприччиозо» Сен-Санса. Эти столь различные произведения объединяет то, что они написаны с помощью одной и той же музыкальной формы. Многие знаменитые композиторы использовали ее в своем творчестве. Но что такое рондо, как его отличить от прочих форм музыкального искусства? Давайте начнем с определения этого понятия и постигнем его тонкости.

Поэтическое искусство

Чтобы избежать путаницы, следует помнить, что этот термин одновременно имеет отношение к двум сферам – литературе и музыке. И это совершенно неудивительно. Если говорить о поэзии, то рондо – это одна из стихотворных форм.

рондо это

Форма рондо в музыке

Теперь можно перейти к описанию рондо непосредственно в музыке. Впервые оно появилось во Франции времен Средневековья. Название формы ведет свое начало от слова rondeau – «круг». Так называли хороводные песни. При их исполнении солисты-запевалы исполняли свои фрагменты произведения, а хор повторял припев, в котором и текст, и мелодия оставались неизменными. Эти песни и оказались прообразом музыкальной формы рондо.

Это специфический способ создания произведения, при котором основная тема – ее обычно называют рефреном – постоянно повторяется (как минимум трижды), чередуясь при этом с другими музыкальными эпизодами. Если мы обозначим рефрен латинской буквой A, а иные фрагменты – прочими буквами, то упрощенная схема произведения будет выглядеть так: AB-AC-AD и так далее. Однако рондо не должно становиться и слишком длинным. Как правило, в него входят от пяти до девяти частей. Интересно, что самое длительное рондо включало в себя 17 фрагментов. Это пассакалия французского клавесиниста Франсуа Куперена. К слову, именно данный музыкальный жанр стал прародителем популярной сегодня электронной музыки. Также он имеет много общего с хип-хопом, где на рефрен принято накладывать другие фрагменты. Единственное отличие — основной мотив играет постоянно, а не чередуется с другими отрезками произведения.

Разновидности

Теперь, определив, что такое рондо в музыке, можно обратить внимание на различные его варианты. Если говорить о количестве тем и структуре, то выделяют следующие его типы. В первую очередь малое рондо, большое, а также сонатный тип, названный так потому, что в нем проявляются некоторые черты сонаты.

Различные композиционные варианты позволяют широко использовать данную форму в музыке. Исторически различают старинное рондо, классическое, с меньшим количеством более контрастных и крупных разделов и послеклассическое. Интересно будет проследить, как преобразовывалась эта музыкальная форма по мере своего развития.

что такое рондо

История развития формы

В течение долгих веков музыкальная форма рондо значительно меняется по сравнению со своей первоначальной народной версией. Из песенно-танцевального искусства она постепенно переходит в инструментальную сферу. Рондо используют в своем творчестве именитые композиторы-клавесинисты, творившие во Франции XVII — начала XVIII веков: Франсуа Куперен, Жак Шамбоньер, Жан-Филипп Рамо. В это время главенствующим стилем искусства является рококо, музыка отличается большим изяществом, изысканностью и обилием украшений. И рондо не исключение. Но, несмотря на преувеличенную внешнюю грациозность и легкость музыки этого стиля, в ней всегда прослеживается глубокое внутреннее наполнение и содержательность.

Влияние венских классиков

В дальнейшем музыкальная форма данного направления существенно изменяется. Это связано с глобальной сменой стиля искусства, с новым мировосприятием человека, которое не могло не отразиться на характере творчества поэтов, художников и, конечно, композиторов. Стоит обратить внимание на особенности развития формы рондо в музыке венских классиков. Одним из первых, кто использовал ее, был Й. Гайдн. Именно тогда эта музыкальная форма обрела классические черты. А в творчестве В. А. Моцарта она достигает высочайшего расцвета. Говоря об этом, нельзя не упомянуть его знаменитое «Турецкое рондо».

Читайте также:  Модель abc xyz анализа

форма рондо в музыке

При написании этого произведения Моцарт переложил традиционную турецкую оркестровую военную музыку для исполнения на фортепиано. Изящная, бодрая, живая, эта мелодия очень хорошо известна и любима многими. Еще одним знаменитым композитором, использовавшим данную музыкальную форму, был Л. Бетховен. В его творчестве рондо – это уже большая глубина, мужественность и масштабность. Именно он начинает использовать смешанные музыкальные формы. Речь идет о сонатном рондо. Широко известна его шутливая и задорная «Ярость из-за потерянного гроша», также написанная в данной форме.

что такое рондо в музыке

Русские представители

В русском искусстве музыкальная форма данного направления также использовалась многими именитыми композиторами. С помощью его выразительных возможностей они расширяли рамки распространенных музыкальных жанров. Например, в романсе А. П. Бородина «Спящая княжна» за счет повторяемости рефрена, свойственной рондо, создается впечатление непреодолимости, беспробудности сна героини. Эпизоды сменяют друг друга, контрастируя с неизменной и размеренной неторопливостью основной темы.

 музыкальная форма рондо

Будущее формы

Теперь, когда мы уже больше знаем о том, что такое рондо, можно попытаться сделать небольшие выводы и предположения. Как видим, выразительные способности этой формы позволяют использовать ее в разных жанрах, удивительным образом преобразуя и дополняя их. И, наверное, в современном искусстве и даже в музыке будущего найдется для нее место. Что примечательно, рондо не так давно дебютировало в кинематографе. Именно этот термин наиболее емко описывает сюжет картины «Начало».

Источник



Рондо антониды анализ музыкальной формы

  • Поддержите наш сайт →

итал. rondo, франц. rondeau, от rond — круг

Одна из самых распространённых музыкальных форм, прошедшая длительный путь исторического развития. В её основе лежит принцип чередования главной, неизменяемой темы — рефрена и постоянно обновляемых эпизодов. Термин «рефрен» равнозначен термину припев. Песня типа запев-припев, в тексте к-рой постоянно обновляемый запев сопоставляется со стабильным припевом,- один из источников формы Р. В Р. возникает как бы движение по кругу — a b a с а. а. Эта общая схема в каждую эпоху реализуется по-разному.

В старинных, относящихся к доклассич. эпохе образцах Р. эпизоды, как правило, не представляли собой новых тем, а основывались на муз. материале рефрена. Поэтому Р. было тогда однотемным. В разл. стилях и нац. культурах существовали свои нормы сопоставления и взаимосвязи отд. частей Р.

Франц. клавесинисты (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо и др.) писали в форме Р. небольшие пьесы с программными заголовками («Кукушка» Дакена, «Жнецы» Куперена). Изложенная вначале тема рефрена воспроизводилась в них далее в той же тональности и без всяких изменений. Эпизоды, звучавшие между её проведениями, назывались «куплетами». Число их бывало самым различным — от двух («Сборщицы винограда» Куперена) до девяти («Пассакалья» того же автора). По форме рефрен представлял собой квадратный период повторного строения (иногда повторявшийся целиком после первого проведения). Куплеты излагались в тональностях первой степени родства (последний иногда в гл. тональности) и имели серединно-разработочный характер. Иногда в них звучали и темы рефрена в неглавной тональности («Кукушка» Дакена). В нек-рых случаях в куплетах возникали новые мотивы, не образовывавшие, однако, самостоят. тем («Любимая» Куперена). Размер куплетов мог быть и нестабильным. Во мн. случаях он постепенно возрастал, что сочеталось с развитием одного из выразит. средств, чаще всего ритма. Т. о., незыблемость, стабильность, устойчивость музыки, излагаемой в рефрене, оттенялась мобильностью, неустойчивостью куплетов.

Близкими к такой трактовке формы являются и немногочисл. рондо И. С. Баха (напр., во 2-й сюите для оркестра).

В нек-рых образцах Р. итал. композиторов, напр. Дж. Саммартини, рефрен проводился в разных тональностях. К этому же типу примыкали и рондо Ф. Э. Баха. Появление далёких тональностей, а порой и новых тем иногда сочеталось в них с возникновением образного контраста даже при разработке осн. темы; благодаря этому Р. выходило за рамки старинных типовых норм данной формы.

В творчестве венских классиков (Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена) Р., как и др. формы, основанные на гомофонно-гармонич. муз. мышлении, приобретает наиболее ясный, строго упорядоченный характер. Р. у них — типичная форма финала сонатно-симфонич. цикла и вне его как самостоят. пьеса встречается гораздо реже (В. А. Моцарт, Рондо a-moll для фп., K.-V. 511). Общий характер музыки Р. определялся закономерностями цикла, финал к-рого в ту эпоху писался в оживлённом темпе и был связан с музыкой нар. песенно-танц. характера. Это сказывается на тематизме Р. венских классиков и одноврем. определяет существенное композиционное новаторство — тематич. контраст между рефреном и эпизодами, количество к-рых становится минимальным (два, реже три). Уменьшение числа частей Р. компенсируется ростом их протяжённости и большей внутр. развитостью. Для рефрена становится типичной простая 2- или 3-частная форма. При повторении рефрен проводится в той же тональности, однако часто подвергается варьированию; при этом возможно и сокращение его формы до периода.

В построении и размещении эпизодов также устанавливаются новые закономерности. Степень контрастирования эпизодов рефрену возрастает. Первый эпизод, тяготея к доминантовой тональности, по степени контраста близок к середине простой формы, хотя во многих случаях бывает написан в чёткой форме — периода, простой 2- или 3-частной. Второй эпизод, тяготея к одноимённой или субдоминантовой тональности, по степени контраста близок к трио сложной 3-частной формы с его чёткой композиционной структурой. Между рефреном и эпизодами, как правило, имеются связующие построения, цель к-рых — обеспечить непрерывность муз. развития. Лишь в нек-рых переходных моментах связки могут отсутствовать — чаще всего перед вторым эпизодом. Это подчёркивает силу возникающего контраста и соответствует композиционной тенденции, согласно к-рой новый контрастный материал вводится при помощи непосредств. сопоставления, а возвращение к начальному материалу осуществляется в процессе плавного перехода. Поэтому связки между эпизодом и рефреном почти обязательны.

Читайте также:  Анализ и самоанализ современного логопедического занятия

В связующих построениях, как правило, используется тематич. материал рефрена или эпизодов. Во мн. случаях, особенно перед возвращением рефрена, связка кончается доминантовым предыктом, создающим чувство напряжённого ожидания. Благодаря этому появление рефрена воспринимается как необходимость, что содействует пластичности и органичности формы в целом, её круговому движению. Р. обычно увенчивается протяжённой кодой. Важность её определяется двумя причинами. Первая связана с внутр. развитием самого Р. — два контрастных сопоставления требуют обобщения. Поэтому в завершающем разделе возможно как бы движение по инерции, сводящееся к чередованию кодового рефрена и кодового эпизода. Один из признаков коды именно в Р. — т. н. «прощальные переклички» — интонационные диалоги двух крайних регистров. Вторая причина состоит в том, что Р. — финал цикла, и кода Р. завершает развитие всего цикла.

Р. послебетховенского периода характеризуется новыми признаками. По-прежнему используемое как форма финала сонатного цикла, Р. чаще привлекается как форма самостоят. пьесы. В творчестве Р. Шумана возникает особый вариант многотемного Р. («калейдоскопическое Р.» — по Г. Л. Катуару), в к-ром значительно уменьшается роль связок — они могут вообще отсутствовать. В этом случае (напр., в 1-й части «Венского карнавала») форма пьесы приближается к излюбленной Шуманом сюите миниатюр, скреплённой проведениями первой из них. У Шумана и др. мастеров 19 в. композиционный и тональный планы Р. становятся более свободными. Рефрен может проводиться и не в главной тональности; одно из его проведений бывает выпущено, и в этом случае два эпизода непосредственно следуют друг за другом; количество эпизодов не ограничено; их может быть очень много.

Форма Р. проникает и в вок. жанры — оперную арию (рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»), романс («Спящая княжна» Бородина). Нередко рондообразную композицию представляют и целые оперные сцены (начало 4-й картины оперы «Садко» Римского-Корсакова). В 20 в. рондообразная структура встречается и в отд. эпизодах балетной музыки (напр., в 4-й картине «Петрушки» Стравинского).

Принцип, лежащий в основе Р., может получать более свободное и гибкое преломление в многочисл. рондообразных формах. В их числе двойная 3-частная форма. Она является развитием вширь простой 3-частной формы с развивающей или тематически контрастирующей серединой. Суть её заключается в том, что после завершения репризы возникает ещё одна — вторая — середина и далее вторая реприза. Материал второй середины — тот или иной вариант первой, к-рая либо проводится в иной тональности, либо с каким-нибудь иным существ. изменением. При развивающей середине во втором её проведении могут возникнуть и новые мотивно-тематич. образования. При контрастирующей — возможна существ. тематич. трансформация (Ф. Шопен, Ноктюрн Des-dur, op. 27 No 2). Форма в целом может быть подчинена единому сквозному вариационно-динамизирующему принципу развития, благодаря чему и обе репризы осн. темы также могут подвергаться существенным изменениям. Аналогичное введение третьей середины и третьей репризы создаёт тройную 3-частную форму. Эти рондообразные формы широко использовал Ф. Лист в своих фп. пьесах (пример двойной 3-частной — Сонет Петрарки No 123, тройной — «Кампанелла»). К рондообразным формам принадлежат и формы с припевом. В отличие от нормативного Р., рефрен и его повторения составляют в них чётные разделы, в связи с чем их называют «чётными рондо». Их схема a b с b а b, где b — рефрен. Так строится простая 3-частная форма с припевом (Ф. Шопен, Седьмой вальс), сложная 3-частная с припевом (В. А. Моцарт, Рондо alla turca из сонаты для фп. A-dur, K.-V. 331). Такого рода припев может возникнуть и в любой др. форме.

Литература: Катуар Г., Музыкальная форма, ч. 2, М., 1936, с. 49; Способин И., Музыкальная форма, М.-Л., 1947, 1972, с. 178-88; Скребков С., Анализ музыкальных произведений, М., 1958, с. 124-40; Мазель Л., Строение музыкальных произведений, М., 1960, с. 229; Головинский Г., Рондо, М., 1961, 1963; Музыкальная форма, под общей ред. Ю. Тюлина, М., 1965, с. 212-22; Бобровский В., О переменности функций музыкальной формы, М., 1970, с. 90-93. См. также лит. при ст. Форма музыкальная.

Источник

Рондо антониды анализ музыкальной формы

Creative solfege - Креативное сольфеджио

Считали, что «сольфеджио» — скучный предмет?! Бывая на моей страничке, вы поймете, что это далеко не так. Что «сольфеджио» бывает интересным и веселым! Уважаемые коллеги! Эту страничку я создаю специально для преподавателей теории музыки. Я хочу делиться здесь своими наработками и опытом, для того, чтобы педагоги могли использовать что — то в своей работе. Я работала в школе более 40 лет . Сольфеджио — мой любимый предмет.

Страницы

суббота, 22 августа 2015 г.

Михаил Иванович Глинка / Mikhail Glinka. Опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Каватина и рондо Антониды (I акт).

Михаил Иванович Глинка / Mikhail Glinka
Опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).
Каватина и рондо Антониды (I акт).

Среди лучших исполнителей заглавной партии были О. Петров, Шаляпин. С партии Антониды началась карьера Неждановой. В советское время опера получила название «Иван Сусанин», была осуществлена новая редакция (С. Городецкий), в тексте сделаны изменения, выхолащивающие монархические элементы либретто.

Каватина и рондо Антониды «Ах ты, поле, поле», отмеченные то мечтательной грустью, то шаловливой грацией, создают поэтичный образ девушки.

Источник

Adblock
detector